Elles jouent en effet chacune différemment sur nos perceptions visuelles, auditives, sensorielles et interrogent les relations qui sʼétablissent entre les corps : ceux des oeuvres, de lʼarchitecture qui les accueille, le corps social… et le notre enfin, sorte de caisse de résonnance, dont la nature – jamais neutre – varie selon les individus. Réverbérantes, ondulatoires, invisibles ou fréquentielles, les pièces exposées dans ce contexte sont des outils de désorientations, des étalons fluides, des machines à vertiges qui nous convoquent au fleuve sans rives de lʼêtre-là.
Phill Niblock, pionnier de la musique minimale américaine, et organisateur incontournable de la scène artistique new-yorkaise au sein de Experimental Intermedia, a influencé nombre de musiciens expérimentaux comme Glenn Branca, Lee Ranaldo (Sonic Youth). Comme le critique et musicien Tom Johnson le définit, en parlant de ses pièces musicales « no melody, no rythm, no bull shit », le travail de Niblock est radical.
Seth Cluett est un artiste, interprète, compositeur et auteur dʼécrits critiques dont les matériaux de prédilection sont lʼinstallation sonore, la vidéo, la photographie, le dessin. Il examine les frontières entre lʼouïe et les autres sens, tout en soulignant le rôle de la perception et du son dans la création dʼun sens du lieu et de lʼexpérience du temps. Francis Baudevin réalise des peintures à partir de compositions trouvées et reproduites. Empruntées au monde de l’art comme à celui de la communication (packaging pharmaceutique, pochettes de disques, logos…) ses peintures conçues à partir de formes géométriques décontextualisées questionnent concrètement les limites, les croisements entre l’art abstrait et le graphisme et nous amènent à opérer des glissements perceptifs permanents.
Jung Hee Choi est peintre, vidéaste, musicienne et chanteuse au sein du Just Alap Raga Ensemble avec La Monte Young et Marian Zazeela, elle utilise à la fois des techniques traditionnelles et les nouvelles technologies pour réaliser des installations intermédia. A propos des ses oeuvres récentes, lʼartiste indique : « Cette synthèse dʼexpression crée collectivement un espace intersubjectif comme un continuum homogène. En rejetant notre mode actuel de perception qui souligne la «vue» comme le modèle principal de lʼorganisation du sensorium, cette série dʼoeuvres souligne la totalité des perceptions sensorielles comme une seule unité pour créer un état dʼimmersion.»
ERBA de Besançon
12, rue Denis Papin – 25000 Besançon
entrée libre
Ouvert
lundi au vendredi 14h-18h
pour lʼinstallation vidéo et son
de Phill Niblock : mardi, jeudi et
vendredi 16h-18h
